|
دینا
شور، ستاره دهه پنجاه
دینا شور
Dinah Shore،
در زمره یکی از مهم ترین ستاره های موسیقی در دو دهه آغازین
پخش برنامه های تلویزیونی در آمریکا بود. در حقیقت طی سالهای
1956 تا 1963 شخصیت های تلویزیونی انگشت شماری به محبوبیت
دینا پدیدار گشتند. در کنار آواز خواندن، حضور او سمبل
شخصیتی پر انرژی و بشاش در دهه پنجاه بود.
|
|
نقدی بر اجرای کنسرت
ارکستر ملل
(II)
یکی دیگر از قطعات اجرا شده در این
برنامه، سمفونی نفت اثر استاد علی نقی وزیری بود که با توجه
به سایر آثار ایشان انتظاری شنیدن قطعه جدی تری را داشتم…
این قطعه با تکنوازی هنرمند ارزنده تار و سه تار کیوان ساکت
اجرا شد که معتقدم اجرای ایشان تحت تاثیر نواخته های اخیرشان
با حرف ها و حدیث های فراوانی روبرو بود، چراکه اینجانب در
سال 1367 افتخار شاگردی ایشان را داشته ام و سالهاست که با
ویژگی های نوازندگی وآهنگسازی آقای ساکت آشنا هستم و از
نزدیک شاهد روند کاری و فعالیت های هنری ایشان بوده ام.
|
|
زوج هنری بارنبویم –
دوپره : ژاکلین دوپره
(I)
ژاکلین ماری دوپره
Jacqueline Mary du Pré از برجسته
ترین نوازندگان ویولن سل جهان، در ژانویه 1945 در آکسفورد
انگلستان متولد شد. در سن چهار سالگی برای اولین بار نوای
ویولن سل را از رادیو شنید و از آن پس، صدای این ساز تا آخر
عمر همراه همیشگی او بود. فراگیری ویولن سل را نزد مادرش
آیریس دوپره Iris du Pré
که خود نوازنده پیانو بود، آغاز نمود.
|
|
زوج هنری بارنبویم –
دوپره : ژاکلین دوپره
(II)
در سال 1971 دوپره به هنگام نوازندگی
متوجه ضعف در انگشتانش شد و در پی آن انگشتان و سایر اعضای
بدن این نوازنده به تدریج حس خود را از دست دادند. در سال
1973 پس از دو سال غیبت و با وجود شدت یافتن علائم بیماری،
او اجرای کنسرت هایش را از سر گرفت. در این سال او توری را
در سراسر آمریکای شمالی و کانادا برگزار نمود.
|
|
Sonny Boy
اسطوره
سازدهني بلوز
(VI)
ویبره ها را در کارهای هیچ نوازنده
دیگری نشنیده ام. تنها Howlin’ Wolf
تا حدی به او نزدیک می شود که او هم
سازدهنی را از سانی بوی یاد گرفته و تا حدی هم
Big Walter Horton . در میان
نوازندگان سایر سازهای بادی هم –تا آن جا که شنیده ام- تنها
ویبره های Louis Armstrong
با سانی بوی قابل مقایسه است. برای نمونه به
آهنگ زیر گوش کنید.
|
|
میکسرهای صدا - 2
اغلب میکسرها برای کانالهای مجزا
دارای اکوالایزر هستند. کنترل اکوالایزرها بخلاف کنترلهای
حجم صداکه بصورت کشویی (Slider)
هستند، حالت تکمه
(Knob) های گردشی دارند. بسته به
میزان کیفیت میکسر اکوالایزر می تواند از یک کنترل تن
(Tone) ساده شروع شود و یا داردی
چندین باند کنترل حجم بازه های فرکانسی باشد.
|
|
حضور آهنگساز چینی
در اپرای متروپولیتن
او در کشور خود چین، به کار جمع آوری
ترانه های فولکلور از روستاها مشغول بود، سپس در پی انقلاب
فرهنگی به برنج کاری پرداخت و پس از آن برای خرید غذا، در
خیابانهای نیویورک به نوازندگی مشغول شد و اکنون، تن دان
Tan Dun در اپرای متروپولیتن، به
اجرای اولین اپرای خود میپردازد.
|
|
فروغ فروزان موسیقی
ایران(I)
این اواخر موسیقی ما بسیار داغ دیده
شده است. وقتی با پر پر شدن موسیقی دانان روبرو می شویم، یکی
در آن بین بیش از همه عذادار است، همه می دانند که باید به
وی تسلیت بگویند، وی چه بسا از بسیاری از صاحبان عذا
عذادارتر است. گویی نزدیک ترین عزیزش پر پر شده است. وی
«فروغ بهمن پور» است، فروزان چون فروغ فرخ زاد.
|
|
علی رهبرى در شبكه
سى ان ان
شبکه تلويزيونى سى ان ان از چندى پيش
در حال پخش برنامه اى با عنوان «درون خاورميانه»
(Inside the Middle East) درباره
مسائل اجتماعى و فرهنگى کشورهاى منطقه است. در تيتراژ اين
برنامه که نام کشورهاى مورد بررسى نوشته مى شود نشانى از
ايران نيست ولى در آخرين برنامه اين مجموعه که شنبه شب،
پانزدهم بهمن ۱۳۸۴ (پنجم فوريه ۲۰۰۶) پخش شد، در کنار گزارش
هايى از عربستان سعودى و عراق، گزارش نسبتاً مفصلى نيز به
استعفاى ناگهانى على رهبرى از رهبرى ارکستر سمفونيک تهران
اختصاص داشت.
|
|
یویو ما، نوآوری در
ویلنسل
(I)
یویو ما پدیده ای در عرصه نوازندگی
ویولن سل و نمونه یک هنرمند آسیایی – آمریکایی است که در
ژانرهای مختلف موسیقی به فعالیت پرداخته، استعداد هنری و
توانایی های این نوازنده بزرگ، زمینه همکاری اش با بسیاری از
موسیقی دانان صاحب نام و نوازندگان برجسته را فراهم آورده
است.
|
|
بابی مک فرین،
خواننده ای سنت شکن
بابی مک فرین از عجایب عرصه موسیقی
است، خواننده ای خلاق و بدعت گذار، رهبر ارکستری صاحب نام و
خالق یکی از معروف ترین آهنگ های قرن بیستم
“Don’t Worry, Be Happy”، که ده
جایزه Grammy
را در کارنامه خود به ثبت رسانده است. بیش
از بیست میلیون نسخه از آلبوم هایش به فروش رسیده و همکاری
اش با نوازندگانی چون Yo-Yo Ma،
Chick Corea،
Herbie Hancock
و ارکستر فیلارمونیک وین جایگاه ویژه ای چه
در عرصه موسیقی جز و چه موسیقی کلاسیک به او اختصاص داده است.
|
|
سرياليسم «همه
جانبه»
جريان موسيقي مدرن به مفهوم سبك
شناختي و به مثابه روند آفرينش هنري در تاريخ موسيقي قرن
بيستم مطرح است. شايد بتوان مهمترين بخش اين جريان موسيقايي
را مرتبط با مكتب دوم آهنگسازي وين دانست. معروفترين
آهنگساز اين مكتب آرنولد شوئنبرگ براي رهايي از قواعد دست و
پاگير هارموني تونال، در ادامه راهي كه از سالهاي پاياني قرن
19 در آثار واگنر و … آغاز شد به سمت استفاده پيدرپي
گروههايي از تنها رفت.
|
|
هشتادمین سالگرد
درویش خان
(II)
همراهان سفر دوم با��ر خان رامشگر –
طاهر زاده- اقبال آذر و عبدالله خان دوامی بودند. پس از ظهور
مشروطیت و آزادی اجتماعات و بر پایی جشنها و کنسرتها و
آشنایی با ارکسترهای خارجی به آهنگها و قطعات ضربی بیشتری
احتیاج پیدا شد.
|
|
کنکاشی
در موسیقی عصر مشروطه
انقلاب مشروطه
دورهای بسیار پر شتاب و تبدار از تاریخ ایران را تشکیل
میدهد. دورهای که با تغییرات بزرگ در قدرت و اندیشه و
جابجایی طبقات اجتماعی در ایران همراه بود. این دگرگونیها
که بیشتر حاصل آشنایی متفکران ایرانی با اوضاع جهان خارج از
ایران (به خصوص غرب) بود تمام جنبههای زندگی در ایران را
تحت نفوذ خود گرفت و در مدتی کوتاه آنرا عوض کرد. پارهای از
مسائل که تا پیش از این دوره در میان متفکران ایرانی (و حتا
فرهنگهای همسایه) مطرح نبود ناگهان به مرکز توجه و تلاش
فکری تبدیل شد. به همین دلیل بررسی مسائل فرهنگی در این برهه
از تاریخ میتواند بسیار آموزنده باشد.
|
|
آنها برای بردن من
می آیند
ترانه نوآورانه یا
novelty record اصطلاحی است که برای
موسیقی همراه با نوآوری در اجرا و استفاده خلاقانه از فنون
صدابرداری، به طوری که این نوآوری به یک روش محبوب اجرا و
ضبط بدل شود، به کار میرود. در طی سالیان، ترانه هایی
نوآورانه اجرا و ضبط شده اند که عجیب ترین و موفق ترین آنها،
اثری از ناپلئون چهاردهم Napoleon
XIV به نام :
“They’re Coming to Take Me Away, Ha-Haaa!” (آنها
برای بردن من می آیند، ها هااا) است.
|
|
رابرت مک فرین،
افسانه آکاپلا
بدون تردید
Don’t Worry Be Happy از آلبوم
Simple Pleasures مک فرین، یکی از
محبوب ترین آهنگ های قرن بیستم است که در سال 1988 جایزه
بهترین آهنگ سال جشنواره Grammy
را به خود اختصاص داد، در عین حال که
آلبوم ‘Simple Pleasures’
نیز به عنوان بهترین آلبوم پاپ برگزیده شد.
در این آلبوم مک فرین با خلاقیت هایش اهمیت
vocal percussion را در آکاپلای
معاصر به روشنی نمایاند.
|
|
نقش سکوت در
موسیقی
تشبیه سکوت به صفحه سفیدی که موسیقی
بر آن نقش میشود، چندان صحیح نیست. در واقع سکوت، یکی از
رنگهای موجود در جعبه رنگ آهنگساز است. آنچه موسیقی جز را از
قالبهای دیگر موسیقی مجزا میکند این است که هر نوازنده –از
طریق بداهه نوازی- به نوعی آهنگساز هم محسوب میشود و باید
شیوه استفاده موثر از سکوت را به خوبی بشناسد.
|
|
دانیل بارنبویم –
نوازنده پیانو و رهبر ارکستر
رهبر ارکستر و نوازنده پیانو
آرژانتینی – اسرائیلی دانیل بارنبویم
Daniel Barenboim در 15 نوامبر سال
1942 در شهر بوینس آیرس کشور آرژانتین متولد شد. والدینش از
یهودیان روس بودند. بارنبویم در ابتدا به عنوان نوازنده چیره
دست پیانو به شهرت رسید و هم اکنون نیز در مقام رهبر ارکستر،
به همان اندازه محبوبیت جهانی دارد. ناگفته نماند که همکاری
این هنرمند با ارکسترهای عربی – یهودی و متفکر صاحب نام
معاصر فلسطینی- آمریکایی، ادوارد سعید
Edward Said، در محبوبیت او بی تاثیر
نبوده است. او تبعیت کشورهای آرژانتین، اسرائیل و اسپانیا را
داراست.
|
|
نقدی بر اجرای کنسرت
ارکستر ملل
(I)
مطمئنا تشکیل چنین ارکستری با این
حجم کمی از لحاظ تعداد نوازنده و تعدد سازها، کاریست دشوار و
طاقت فرسا و شاید در تفکر عمومی جامعه ما امری نا ممکن؛
چراکه عدم حمایت های مادی و معنوی مسئولین دولتی از چنین
تشکلاتی همچنین عدم همکاری و هماهنگی های سایر ارگانهای
دولتی بر مشکلات اینگونه فعالیت های فرهنگی، هنری می افزاید.
|
|
گروه کر شهر تهران
با آوای آذری
نام مهدی قاسمی در پایتخت ایران به
عنوان پرکارترین و جدی ترین رهبر کر و همچنین پیگیرترین
هنرمند این رشته (چه در تربیت خواننده کر و چه در اجرا)
شناخته میشود.
|
|
بازگشت کت استیونس به
دنیای موسیقی(II)
این نامی است که برای بیشتر افراد
آشناست، و من مخالفتی با به کار بردن آن در جهت شناخته شدن
ندارم. برای افراد بسیاری، این نام یادآور چیزی است که میل
دارند همچنان حفظش کنند. این نام بخشی از پیشینه من است و
بسیاری از چیزهایی که من به عنوان کت استیونس درباره اش رویا
پردازی کرده بودم، در زمان یوسف اسلام به حقیقت پیوسته اند.
|
|
از نمایشگاه فلزیاب و
آلات موسیقی دیدن کنید(I)
هرساله با آمدن دعوتنامه الکترونیکی
نمایشگاه معتبر NAMM
به صندوق پست الکترونیکیام بهیاد خاطرهای
نهچندان خوش میافتم و افسوس میخورم که نمیتوانم
بهعلتهای گوناگون در این نمایشگاه شرکت کنم.
نمایشگاه
NAMM بهشت اهالی موسیقی الکترونیکی
است.
|
|
هشتادمین سالگمرگ
درویش خان
(I)
غلامحسین درویش معروف به درویش خان
از نوابغ موسیقی سدۀ اخیر است. وی هنرمندی خلّاق با سلیقه و
ظریف و نوازنده ای ماهر و چیره دست بود. وی در سال 1251 به
دنیا آمد پدرش حاجی بشیر نام داشت که از اهالی طالقان بود و
سه تار مینواخت. از آنجایی که شوق فرزندش را در یاد گیری
موسیقی دریافت وی را به موزیک دارالفنون سپرد.
|
|
آکوردهای برگشت
تهیه توالی آکوردهایی
- chord progressions - روان، خوش
وصل و دلنشین برای علاقمندان به هارمونی مانند پاسخ یک
محاسبه پیچیده ریاضی نیست که منجر به مقداری کاملاً مشخص و
یکسان شود. حرکت از یک آکورد مبدا و رسیدن به یک آکورد مقصد
طی چند میزان می تواند پاسخهای متفاوتی داشته باشد که همگی
آنها از مشخصات و محدودیت های تعریف شده برای هارمونی پیروی
کنند.
|
|
فیه ما فیه
ارکستر سمفونیک تهران قرار است به
مدت 9شب در تالار وحدت به اجرای برنامه بپردازد. نگارنده ۶
آذر موفق به دیدن اجرای این کنسرت شدم. کنسرت ۶ آذر ارکستر
سمفونیک همزمان از رادیو پخش شد و از طرف رادیو در بین
برنامه هم با عوامل برنامه گفتگویی صورت گرفت.
|
|
در گذشت یک خواننده
اپرا(رابرت مک فرین)
روز جمعه گذشته رابرت مک فرین پدر
Robert McFerrin Sr.، اولین مرد
سیاهپوستی که در اپرای متروپولیتن نیویورک به اجرای سولو
پرداخت،بر اثر حمله قلبی درگذشت. او همچنین پدر رهبر ارکستر
و خواننده موفق و برنده جایزه گرمی
Grammy بابی مک فرین
Bobby McFerrin است.
|
|
از نمایشگاه فلزیاب و
آلات موسیقی دیدن کنید
(II)
واضحترین نمونه این عدم توجه عمومی
به موسیقی الکترونیکی در برگزاری نمایشگاههای تخصصی این
حوزه بهچشم میخورد. لطفا به جدولی که به همراه این مطلب
آمده توجه کنید. البته بهدلیل ناقص بودن اطلاعات موجود در
اینترنت و فقدان محتوای همیشگی وبسایتهای فارسی، این جدول
هم ناقص است. با وجود نقصان، این جدول عمق فاجعه را بهخوبی
و وضوح تمام بازگو میکند.
|
|
موسیقی مفهومی را
بهتر بشناسیم
مقدمه: موسیقی مفهومی
(Concrete Music) همراه با تلاشهای
پیگیر آهنگسازان موسیقی الکترونیک در طول دهه50 میلادی
بهوجود آمد. این موسیقی بهواسطه ابتکارات پیر شافر
(Piere Schaeffer) در ادامه
فعالیتهای روسولو (Russolo)
تکمیل و بهنام شافر ثبت شده است.
|
|
انتخاب موسیقی
برای کودکان
دنیای کودکان پر از صدا و موسیقی است
و در همه جای جهان کودکان دارای این قابلیت هستند که نسبت به
موسیقی واکنش نشان دهند. آنها علاقه فراوانی به جستجو در
امکانات صوتی هرچیز دارند و از ایجاد صدا از اشیا لذت میبرند
و اگر این صدا دارای ریتم باشد، میتواند کاملا آنها را مجذوب
کرده و انگیزه موسیقایی آنان را تقویت کند.
|
|
تئوری بنیادین موسیقی
(قسمت سوم)
در بخش اول در مورد ديرند نت ها
توضيح كوتاهي داده شد.در خط موسيقي ، نشانه اي كه به ياري آن
ديرند يا ارزش زماني صدا ها مشخص مي شود ، در شكل نت نمودار
ميگردد. به گفته ي ديگر ، به ياري شكل نت است كه ميتوان
مقدار ارزش زماني هر نت را نسبت به نت يا شكل ديگر باز شناخت
. روشن است كه هر ( شكل ) نت مي تواند در هر ( جای) حامل
قرار گيرد. در واقع ديرند (ارزش زمانی ) هر صوت موسيقي ربطي
به نواك (زیر یا بمی ) آن ندارد.
|
|
پنجمین بیتل
درتالار شهرت
سر جورج مارتین
Sir George Martin که به بیتل
Beatle پنجم شهرت دارد، شب سه شنبه
در تالار شهرت موسیقی Music Hall of
Fameبریتانیا پذیرفته خواهد
شد.مجموعه ای از ترانه های گروه بیتلز به افتخار این تهیه
کننده بزرگ اجرا خواهد شد.
|
|
لئون گرگوریان،
موسیقیدانی از نسل سوم گرگوریان
لئون گریگوریان
Leon Gregorian استاد موسیقی، رهبر
ارکستر و مدیر بخش فارغ اتحصیلی رشته رهبری ارکستر در
دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان و فرزند روبیک
گریگوریان رهبر نامی ارکستر سمفونیک تهران است. او لیسانس
موسیقی را از هنرستان موسیقی نیوانگلند و فوق لیسانس را از
دانشگاه ایالتی میشیگان دریافت نموده، در زمینه های متعدد
موسیقی به فعالیت پرداخته، مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونی
Midland میشیگان بوده، رهبری ارکستر
موسیقی نیوانگلند را به عهده داشته و در ایالت های مختلف
آمریکا، آمریکای جنوبی، مکزیک، اروپا و شرق دور در کنار
بزرگان موسیقی به رهبری ارکستر پرداخته است.
|
|
Sonny Boy
اسطوره
سازدهنی بلوز(V)
اما سانی بوی را نباید صرفا یک
نوازنده هارمونیکا بدانیم. او اساسا یک
Bluesman به تمام معنا است که بسیاری
از کارهایش امروزه به استانداردهای بلوز
(Blues Standards) بدل شده اند. سانی
بوی یک خواننده برجسته است با صدایی بم و گرفته و اصطلاحا ته
حلقی (guttural)
و سبک نواختن ساز دهنی اش هم با سبک آوازی
اش عجین شده است. او مهارت خاصی در تلفیق آوازش با صدای سازش
داشت و به سرعت بین این دو حالت جابجا میشد و ادامه آواز را
به صدای سازش متصل می کرد به گونه ای که شنوندگان آن زمان به
هیچ رو فکر نمی کردند که خواننده و نوازنده سازدهنی در آن
آهنگ هر دو یک نفر باشند.
|
|
میکسرهای صدا - 1
در سیستم های صدا برداری یا ضبط صدای
حرفه ای عموماً از دستگاهی برای مخلوط کردن کانالهای مختلف
صوتی استفاده می شود که به آن میز صدا،
sound board،
sound desks، کنسول
میکس و یا audio mixer
و … نیز گفته می شود. این میز در واقع
قابلیت دریافت ورودی های مختلف از تعداد زیادی میکروفن یا
خروجی سازهای برقی را دارد و می تواند با امکاناتی که در
اختیار دارد خروجی - یا خروجی های مختلف - میکس شده مورد نظر
را برای ضبط یا پخش تهیه نماید.
|
|
فکر نمی کنم در هیچ
کجای دنیا در تلویزیون موسیقی بتهوون پخش کنند
!
یکی از خوانندگان سایت امروز نامه ای
را برای ما ارسال کردند که با توجه به اهمیت و جالب بودن
موضوع بدون کوچکترین تغییری در محتوا تنها با کمی تغییر در
نحوه ارائه، آنرا برای شما منتشر می کنیم. امیدواریم مسئولین
و سیاست گذاران موسیقی کشور نیز توجهی به این موضوع داشته
باشند.
|
|
گیتار هوایی
مقدمه:در چند روز اخیر که به دنبال
خبری درباره موسیقی بودم، مدام به مطلبی برخورد میکردم که
درباره به صدا درآوردن گیتار مجازی بود. همان کاری که بیشتر
ما هنگام شنیدن گیتار در موسیقی محبوب خودمان انجام میدهیم
یا میداده ایم. ماجرای این اختراع برایم چندان جالب نبود،
اما وقتی دیدم نواختن گیتار مجازی یا به عبارتی “ادای گیتار
زدن در آوردن” در جهان چه اهمیتی دارد، برایم جالب شد و فکر
کردم
|
|
هنر از هنر تا
جامعه
(II)
در دهه شصت، بویژه در فرانسه ژان پل
سارتر و همپالگی هایش، حتی این نظر را تئوریزه کردند. آنها
یکی از نقشهای فرعی و معمول هنر را تبدیل به نقش اصلی و علت
وجودی هنری کردند که سرانجام در جهان امروز بصورت عامل سرسام
آور جلوه کرده است. بدین ترتیب از مقوله مهم هنر برای هنر
تفسیرهای بسیار غلط ارائه شد که در پس آن میتوانستی بسهولت
مفهومی بسیار غلط انداز به نام هنر بمثابه وسیله را ردیابی
کنی.
|
|
الن تافه زویلیچ،
جلوه ای از تکنیک و اصالت در موسیقی مدرن
با ورود به قرن بیست و یکم و پدیدار
شدن روزافزون سبک های مختلف موسیقی، آهنگسازانی چون الن تافه
زویلیچ ELLEN TAAFFE ZWILICH
در زمره نوابغ این عرصه به شمار می روند و
به جرات می توان گفت در دوره معاصر تنها تعداد انگشت شماری
آهنگساز با خصوصیات او پا به این عرصه نهاده اند. شهرت جهانی
او به دلیل اجرا، ضبط و پخش گسترده آثارش در سراسر جهان و
نیز خیل عظیم شنوندگان در رده های مختلف است که با عشق و
علاقه به موسیقی او گوش می سپرند.
|
|
بازگشت کت
استیونس به دنیای موسیقی(I)
این بازگشتی
است که هیچ کس انتظار آن را نداشت، چرا که بیش از ربع قرن از
زمان انتشار آخرین آلبوم تجاری یوسف اسلام، هنرمندی که در
جهان به نام کت استیونس
Cat Stevens
شناخته میشود گذشته است و اکنون او دوباره به صحنه موسیقی
باز گشته است.
|
|
اپرای راخمانینف
حتما راجع به بیوگرافی سرگئی
راخمانینف در روزنامه ها و سایتها و مجلات مطالب زیادی
خوانده اید ولی در مورد اپراهای این موسیقیدان بزرگ، کمتر
گفته شده است.
|
|
از تهران تا وين
پرداختن به زندگي و فعاليت هاي اخير
موسيقيدانان ايراني كه در خارج از كشور فعاليت مي كنند، هم
از لحاظ خبري جذاب است و هم نشاني براي افتخار كردن به هويت
اين مرز و بوم. تا زماني كه علاقه مندان موسيقي و كارشناسان
آثار اين افراد را در داخل نشنيده باشند نمي شود درباره آنها
به درستي سخن گفت و حتي گاهي نيز به دليل كمبود منابع خبري
ممكن است سوژه اي بيش از آنچه ارزش دارد مورد توجه قرار گيرد.
|
|
طرحی برای فرآیند
موسیقایی
امروزه مفهوم فرآیند در سیستم های
نوین مدیریتی بکار گرفته می شود. در این مفهوم برای تولید هر
محصول سلسله ای از فعالیت ها انجام می گردد. هر فرآیند در
درون سیستمی انجام می گردد و طی آن ورودی ها پس از طی یک سری
فعالیتها به محصول تبدیل می شوند.
|
|
وحید خادم- میثاق،
از بزرگترین نوازندگان نسل جدید
وحید خادم میثاق بدون شک در زمره
بزرگترین نوازندگان ویولن نسل جدید در عرصه موسیقی کلاسیک
است. او در سال 1977 در اتریش متولد شد و در سن چهار سالگی
اولین آموزش های نوازندگی ویولن را نزد پدر آغاز نمود. در
یازده سالگی تحصیلات موسیقی را در کلاس های
Boris Kuschnir در آکادمی موسیقی وین
ادامه داد.
|
|
Sonny Boyاسطوره
سازدهني بلوز(IV)
سانی بوی در حفظ میراث بزرگان بلوز و
انتقال آن به نسلهای بعد نیز نقش مهمی داشته است. مثلا آهنگ
Mr. Downchild در اصل از ساخته های
Robert Johnson بود ولی اجل مهلتش
نداد تا آن را ضبط کند. سانی بوی آین آهنگ را بر روی صفحه
آورد و برای ما به یادگار گذاشت.
|
|
موسیقی درمانی
برای بیماران اسکیزوفرنی
بنابر تحقیقات جدید، موسیقی درمانی
میتواند بعضی از علایم اسکیزوفرنی را تخفیف داده و بهبود
دهد. این پژوهش که در مجله روانپزشکی
British Journal of Psychiatry منتشر
شده است، اولین موردی است که در آن موسیقی درمانی برای
افرادی که دچار اسکیزوفرنی حاد هستند به کار گرفته شده است و
توسط محققینی از کالج سلطنتی لندن و درمانگرانی از مرکز
سلامت روانی North West London
رهبری و اداره میشود.
|
|
The Pros and Cons
of HitchHiking
یک توضیح: اصطلاح
HitchHiking، معادل فارسی یک کلمه ای
ندارد و هرچند اصطلاح اروپایی آن
autostop، در اثر تبدیل و تحول در
چند سال اخیر به “اتو زدن” تبدیل شده، اما باز هم با معنای
واقعی این اصطلاح فاصله دارد.
|
|
هنر از هنر تا
جامعه(I)
رابطه هنر با فرد و جامعه همواره
رابطه ای بحث انگیز بوده است، علت شاید وجود تضادی است که
میان قلمرو فرد و خلق و درک اثر هنری با مقولات دیگر اجتماعی
بویژه سیاست وجود دارد. این تضاد ها ناشی از این نکته مهم
است که برای سیاست تمامی پدیدارها تنها به وسیله تبديل
ميشوند(به همین دلیل نیز سیاست یک دستگاه زاینده قدرت تلقی
نمیشود، سیاست در حقیقت یک دستگاه مبدل قدرت اقتصادی به نظم
اجتماعی آنهم، از نوع تحمیل شده و قانونی آن است). در حالیکه
در فرهنگ موضوع معکوس است.
|
|
مارتا خادم-
میثاق، جوانترین عضو خانواده خادم- میثاق
نوازنده جوان و چیره دست ویولن –
مارتا خادم میثاق – در ماه نوامبر سال 1979 در اتریش متولد
شده، نوازندگی را از سه سالگی آغاز نموده و اولین اجرای
عمومی اش را در سن نه سالگی به عنوان تک نواز ویولن به همراه
ارکستر ارائه نموده است.
|
|
لحظههایی در سکوت
، زیر آوارها
تحلیلی
بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(II)
در آثار پیانو کمتر اثری را میتوان
یافت که فضایی نزدیک به موسیقی معاصر داشته باشد ، تنها
استثناها ” 2 مارچ 2002 ” و ” 6 آوریل 2002 ” هستند که فضایی
متفاوت با بقیه قطعات دارند . این موضوع با توجه به سابقهای
که از دیگر آثار او در دست است کمی عجیب به نظر میرسد
.
|
|
یک تم و چند تنظیم(Sabre
dance)
رقص شمشیر موومانی از باله
Gayane اثر آرام خاچاطوریان است که
در سال 1942 تنظیم آن به پایان رسیده ، این قطعه متشکل از
رقص های دسته جمعی است که اجرا کنندگان آن مهارت های خود با
شمشیر را به معرض نمایش می گذارند. ریتم بسیار مهیج این اثر
سبب شد که در کنسرت های متعدد به کرات اجرا شود و اقتباس های
گوناگون این قطعه آن را از جایگاه ویژه ای در موسیقی عوام
برخوردار نموده است.
|
|
تئوری بنیادین
موسیقی (قسمت دوم)
برای آنکه نت های موسیقی را در
دورهای پی درپی که پیشتر نشان داده شد بتوان به خط موسیقی
نوشت خطوطی به کار برده می شود که حامل نام دارد. حال در
ساده ترین و معمول ترین کاربرد خود عبارت است از پنج خط
موازی با فاصله های مساوی. حامل پنج خطی دارای یازده محل
برای جا دادن نت های موسیقی است پنج محل روی خط ها چهار محل
میان خط ها یک محل پایین و یک محل بالای حامل به این ترتیب
روی هر حاملی می توان یازده نت جای داد.
|
|
سمفونی شماره 9
گوستاو مالر
آثار گوستاو مالر آهنگساز برجسته
دوره رمانتیک را نمونه هایی کمال یافته در این مکتب میدانند
. موسیقی رمانتیک که مهمترین شعار آن بیان احساسات و عواطف
انسانی بود با آثار انقلابی بتهون آغاز شد . به دنبال او
بزرگانی چون برلیوز شوپن مندلسون برامس و … این مکتب را پی
گرفته و ادامه دادند . به علت هدف رمانتیزم در بیان عواطف و
افکار بشری آهنگسازان این دوره سعی در آزاد ساختن موسیقی از
قید و بندهای دوره کلاسیک از جمله قواعد کم وبیش ثابت نظم
های کم استثنا و … کردند و توجه خود را بیشتر معطوف به
محتوای موسیقی کردند .
|
|
پیانو در موسیقی
ایرانی (قسمت دوم)
بنا بر اطلاعات موجود، نخستین
پیانویی که به ایران وارد شد هدیه ای بود از سوی ناپلئون
بناپارت به فتحعلی شاه (نگ. خالقی، صص 8-157). بعید به نظر
می رسد که این ساز کوچک و پنج اکتاوی که با رسیدن به تهران
باید از کوک هم خارج شده باشد هیچگاه مورد استفاده قرار
گرفته باشد.در نیمه دوم سده نوزدهم میلادی، در پی دیدارهای
ناصرالدین شاه از اروپا، شمار پیانوهای وارده شده به کشور رو
به فزونی نهاد و به مرور در خانه معدودی از درباریان که در
اروپا نیز به سر برده بودند جایگاهی برای آن پیدا شد.
|
|
ادگارد وارز : پدر
موسیقی الکترونیک
ادگارد ویکتور چارلز وارز
Edgard Victor Charles Varèse ،
آهنگساز فرانسوی الاصل، در 22 دسامبر سال 1883 متولد شد و در
ششم نوامبر 1965 چشم از جهان فرو بست. وارز مخترع واژه “نوای
سازمان یافته” در موسیقی است، بدین معنا که آهنگ ها و طنین
های متفاوت می توانند با یکدیگر در یک گروه قرار بگیرند و
ترکیب صوتی جدیدی بوجود بیاورند.
|
|
زمان با شکوه نقطه
اوج(III)
سلوک در موسیقی چه در خلق آن با این
همه کوره راه های خطرناک و چه در شنیدن آن با هجوم حجم عظیم
صدا در این زمان، نیاز به تجربه ای دارد که ما نامش را تجربه
سلوک در زمانی می نامیم که با پرسشی آغاز و با پرسشی دیگر
پایان میگیرد اگر اثری ناتوان از پرسش نهایی نباشد، یا سطحی
است یا دروغ است راز جاودانگی اثر در همین استمرار خلاق زایش
پرسش های جدید است هنگامی که اثری از این توان تهی شد، به
معنی آن است که عمرش به پایان رسیده است.
|
|
آرام خاچاطوریان،
موسیقی ارمنی برای تمام دنیا
آرام خاچاطوریان
(Aram Khachaturian) آهنگساز برجسته
که بخش عمده ای از موسیقی کلاسیک قرن بیستم به آثار او تعلق
دارد، نامی آشنا در عرصه موسیقی جهان است که امروزه آثارش را
به کرات از رادیو، تلویزیون و سینما می شنویم. یونسکو نام
این هنرمند بزرگ را در زمره سرشناس ترین آهنگ سازان قرن
بیستم ثبت نموده و اثر “رقص شمشیر
Sabre Dance” از باله معروف
” Gayaneh” او در ابتدای لیست محبوب
ترین قطعات هنری عصر ما قرار دارد.
|
|
پیتر و گرگ
داستانهای پریان مانند “زیبای خفته”،
“کفشهای بلورین”(یا سیندرلا)، “فندق شکن” و بسیاری از
داستانهایی که برای کودکان نوشته شده اند، به شکلی ماهرانه
دستمایه خلق اپرا، باله و قطعات موسیقی شده اند که البته لذت
دیدن و شنیدن آنها برای بزرگسالان بسیار بیشتر است.
|
|
Sonny Boy
اسطوره
سازدهني بلوز
(III)
سانی بوی درچند سال اول برنامه را با
Robert Jr. Lockwood و
Peck Curtis درامر اجرا می کرد و
هرموقع که سانی بوی به دلیلی نمی توانست خودش را به برنامه
برساند Peck Curtis
خوانندگی و رهبری گروه را بر عهده می
گرفت.در سال 1945 Robert Jr.
Lockwood (Robert Jr. Lockwood
پسرخوانده Robert Johnson
اسطوره ای است و هنوز در قید حیات می باشد)
که گرایش بیشتری به موسیقی Jazz
داشت برنامه رادیویی را ترک کرد و
Houston Stackhouse جایگزین وی شد.
سانی بوی تقریبا تا سال 1947 به طور مرتب در این برنامه حضور
داشت.
|
|
خاچاطوریان در
مقام رهبر ارکستر
زمانی که خاچاطوریان به تمرین با
ارکسترهای کوچک در تئاترهای مختلف مشغول بود، این آرزو که
زمانی خود قادر به اجرای آثار ارکستری اش باشد، در نظرش محال
می نمود و در حقیقت در حکم یک رویای دست نیافتنی به شمار می
رفت. اما دیری نپایید که این آرزوی دیرینه تحقق یافت و او در
سال 1950 رهبری اجرای آثارش را در کشورهای مختلف آغاز نمود.
|
|
هنگامی که باد می
وزد
رمان مصور “هنگامی که باد می وزد”When
the Wind Blows”، نوشته هنرمند
بریتانیایی ریموند بریگز Raymond
Briggs در سال 1982، داستانی است که
حمله اتمی شوروی به بریتانیا را از دیدگاه زوجی بازنشسته به
نامهای جیم Jim
و هیلدا بلاگز Hilda
Bloggs بیان میکند.
|
|
مصاحبه ای منتشر
نشده با
SRV (قسمت
دوم)
هر چند ممکن است افراد بسیاری با این
موضوع مخالفت کنند. به نظر من مواقعی پیش می آید که هنگام
کار، فی البداهه خلاقیت های شما در مقام نوازنده بروز می
کند، اگر حالتان به اندازه کافی خوب باشد، کار در استودیو
فرصت مغتنم و نادری برای ضبط و نگهداری این خلاقیت هایی که
ممکن است هرگز تکرار نشوند، خواهد بود.
|
|
استیو گاد:
پرکارترین درامر تاریخ موسیقی
استیو گاد
(Steve Gadd) یکی از مشهورترین
درامرهای عصر حاضر، در نهم آوریل سال 1945 در شهر روچستر
نیویورک متولد شده است. در طول فعالیت هنری اش با افراد صاحب
سبک و سرشناسی چون پل سیمون Paul
Simon، استیلی دان
Steely Dan، جو کوکر
Joe Cocker، باب جیمز
Bob James،
Chick Corea، اریک کلپتون
Eric Clapton و ادی گومز
Eddie Gomez همکاری داشته است و شاید
بتوان گفت عمده شهرت خود را مدیون این قبیل فعالیتهاست.
استیو گاد را می توان به جرات یکی از پرکارترین درامرهای
تاریخ موسیقی به شمار آورد.
|
|
Sonny Boyاسطوره
سازدهني بلوز(I)
اگر در تاريخ سازدهني بلوز
(Blues Harp) دو نوازنده مطلقا غير
قابل تقليد وجود داشته باشند قطعا يکي از آنها
Sonny Boy Williamson II است (و
ديگري هم Sonny Terry ).
ساني بوي ويليامسونII،
بي شك يكي از تاثير گذارترين و بزرگترين نوازندگان
Diatonic Harmonica (ساز دهني
دياتونيک) در تاريخ موسيقي بلوز واز قله هاي دست نيافتني آن
است . بي اغراق مي توان او را از واپسين اسطوره هاي بلوز و
حتي فراتر از هويت اسطوره اي، از نمادهاي بلوز دانست.
|
|
Sonny Boyاسطوره
سازدهني بلوز(II)
در نوامبر سال
1941
Sam Anderson
رادیو
KFFA را که
نخستین رادیوی محلی در هلنا بود تاسیس کرد. تا قبل از آن
مردم هلنا، رادیوی محلی نداشتند و تنها برنامه های رادیوی
Memphis را
دریافت می کردند. با پشتیبانی یك شرکت مواد غذایی به نام
Interstate Grocery Company
که محصولاتش را با نام تجاری
King Biscuit
به بازار عرضه می کرد، سانی بوی توانست در دسامبر آن سال در
یک برنامه رادیویی با نام
King Biscuit Time (KBT)
به اجرای زنده بلوز بپردازد.
|
|
گریگوریا��: حضوری
دربرگیرنده (قسمت دوم)
درباره فرهنگ ارمنی از گریگوریان
سئوال میکنم. خیلی حرف میزنم. درباره ویژگی های آن میپرسم،
درباره خط مشترکی که در شکل های مختلف فرهنگ و هنر ارامنه
وجود دارد، درباره استحکام شخصیت فرهنگی ارامنه، در مورد
پایگاهش، تاثیراتی که گرفته است، تاثیراتی که داشته است و
چیزهای دیگر. اما تمام اینها از آن رشته سئوال هائیست که
گریگوریان در پاسخ آن، حرف خودش را میزند:
|
|
آپوکالیپتیکا : یک
دهه فعالیت و بدعت در نوازندگی ویولن سل
مقدمه : آپوکالیپتیکا
Apocalyptica یک گروه موسیقی فنلاندی
متشکل از سه نوازنده کلاسیک ویولن سل است که از سال 2003 یک
درامر نیز به جمع آنان پیوسته است. هر چند تخصص اصلی
آپوکالیپتیکا اجرای موسیقی متال با ویولن سل است، اما قطعات
کلاسیک نیز می نوازند. افراد گروه همگی از دانشجویان آکادمی
Sibelius بزرگترین مرکز آموزش موسیقی
در فنلاند و یکی از برجسته ترین هنرستان های موسیقی اروپا،
واقع در شهر Helsinki
پایتخت فنلاند هستند.
|
|
صنعت موسیقی آماده
حمله
صنعت موسیقی، در ادامه کوشش برای از
میان برداشتن دزدی موسیقی در اینترنت، برای تعقیب و یافتن
گیرندگان و فرستندگان موسیقی بر روی شبکه و دوباره به حالت
تهاجمی درآمده است.
|
|
سازهای الکترونیک
ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(I)
هرچند که آشنایی انسان با نیروی
الکتریسیته به قرن هجدهم برمیگردد، اما اولین سازهایی که
الکتریسیته را به شکلی عملی در اختیار گرفتند تا قبل از
سالهای 1890 در آمریکا اختراع نشده بودند و حتا این سازها هم
در واقع تجربیاتی کوتاه به شمار می آمدند.
|
|
لحظههایی در سکوت
، زیر آوارها
تحلیلی
بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(I)
کیاوش صاحب نسق آهنگساز جوان ایرانی
ساکن اتریش است ، که در مدرسه موسیقی وین مشغول فراگیری فنون
آهنگسازی میباشد . از این آهنگساز تا کنون 3 مجموعه اثر
منتشر شده ، نوشتار حاضر به قصد معرفی و بررسی این آثار
فراهم آمده است .
|
|
سازهای الکترونیک
ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(II)
آنچه که تا حد زیادی در سراسر جهان
مورد استفاده قرار گرفت و بر بسیاری از انواع موسیقی تاثیر
گذاشت، اختراعی به نام ارگ الکترونیک
electronic organ بود.
|
|
سالاری: استاد
ناظمی مبتکر پل رگلاژ بود
در قدیم سیستم پل گذاری بدین گونه
بوده است که قطعه چوبی را در عرض ساز زیر سیم ها ، بریده
بریده کار می گذاشتند و به آن پل شانه ای و یا پل شتری می
گفتند. اما از آن جا که این پل ها نمی توانستند صدای خوبی را
بوجود آورند پل های ستونی توسط حبیب سماعی ساخته شد و تکنیک
آن به ناظمی انتقال یافت و استاد ناظمی مبتکر پل رگلاژ بود.
|
|
خوانندگان
ایتالیایی-آمریکایی (قسمت اول)
به مدد رسانه ها و ابزارهای صوتی،
چیزی نزدیک به یک قرن است که نوای اغواگر آوازخوانان
ایتالیایی در سراسر جهان قلب میلیونها شنونده را تسخیر کرده
است. پاواروتی Pavarottiو
بوچلی Pavarotti،
این تروبادورهایtroubadour (شاعران
و نوازندگان دوره گرد قرون 11 تا 13اروپا) عصر جدید، سنت
موسیقی ضبط شده را ادامه داده اند، این سنت با ضبط اولین
صفحه گرامافون انریکو کاروزو Enrico
Caruso1873-1921 خواننده تنور محبوب
ایتالیایی، به سال 1903 در میلان آغاز شد. صفحه های
European recording، آوای این
خواننده بزرگ تنور را به خانه هزاران نفر آورد.
|
|
رابرت فارنون :
افسانه ای در عرصه موسیقی لایت ( بخش اول)
رابرت فارنون را می توان بزرگترین
آهنگساز موسیقی لایت نیمه دوم قرن بیستم در جهان به شمار
آورد. این آهنگساز کانادایی الاصل که آثار برجسته ای در
زمینه موسیقی فیلم نیز ارائه کرده، بدون شک در صورت اقامت در
هالیوود به شهرت و ثروت قابل توجهی دست می یافت، اما در کمال
ناباوری و برخلاف تصور همگان، کشور انگلستان را به عنوان محل
اقامتش برگزید.
|
|
رابرت فارنون :
افسانه ای در عرصه موسیقی لایت ( قسمت دوم)
سالیان متمادی اجراهای مختلف آثار
رابرت فارنون به طور منظم از رادیو بی بی سی و تلویزیون پخش
می شد. بزرگترین کمپانی پخش موسیقی آن زمان
- Decca - قراردادی را با فارنون به
عنوان تنظیم کننده و رهبر ارکستر به امضاء رساند. علی رغم
اینکه گفته می شد این کمپانی حمایت لازم را از فارنون به عمل
نیاورده، بسیاری از آلبوم های قابل توجه او در زمان همکاری
اش با Decca
انتشار یافته است.
|
|
خوانندگان
ایتالیایی-آمریکایی (قسمت دوم)
در مدتی که دین مارتین و فرانک
سیناترا در حال به وجود آوردن گروه هنری
rat pack (گروهی از هنرمندان مشهور
دهه 50 و 60 که با حضور جمعی در فیلمها، نمایشهای موزیکال
صحنه ای شهرت فراوانی کسب کردند) بودند و پری کومو مشغول
بازی در چند فیلم در رسانه جدید آن زمان، تلویزیون، بود،
علاقمندان جدی تر موسیقی به صدای یک خواننده جدید
ایتالیایی-آمریکایی گوش فراداده بودند.
|
|
فرانز اشمل،
نوازنده ای که اجرای قطعات کلاسیک با سازدهنی را معنا بخشید
نام فرانز اشمل
Franz Chmel به منزله انقلابی در
نوازندگی سازدهنی است و هنرش متعلق به آن دسته از نوازندگان
است که اجرای موسیقی کلاسیک با این ساز را باور داشته و
دارند. او با شکستن متدهای قراردادی، تکنیک بدیعی خلق کرد و
امکان نواختن مشکل ترین قطعاتی را که حتی غیرممکن به نظر می
رسید، فراهم نمود. چیره دستی او در نواختن این ساز به
استعداد ذاتی اش برنمی گردد، بلکه نتیجه سالها سخت کوشی،
ممارست و تجربه اوست.
|
|
سور سايه ها
معبد پيکره هاى چوبى آفرينش ذهنى
خلاق و ديگر انديش است که با شجاعت «تقدس مى شکند». از لحاظ
چيدمان اجرا شايد اين نخستين بار است که يکى از سازهاى کوبه
اى ايرانى (تمبک) در کنار آواى انسان، آن هم به صورت يک
مجموعه چند صدايى و با هدف ارائه موسيقى، بدون نياز به
استفاده از هر گونه ساز يا صداى ديگرى، قرار گرفته است.
|
|
هارمونیک
(II)
در ادامه مطالبی که در مورد اصوات و
مشخصه های آنها بیان شد ،به این قسمت میرسیم که اگر بتوانید
موج مرکبی را تجزیه کنید ، در میان امواج آنالیز شده ، موج
سینوسی ساده ای را مشاهده خواهید کرد که هم فرکانس با موج
مرکب است ودیگر امواج حاصل از آنالیز ، فرکانسهایی متناسب با
این موج سینوسی دارند .
|
|
جایگاه رهبری
(II)
یکی رهبر حرفه ای غیر از اینکه در
دوره های آموزشی با روشهای حرکت دست ( با چوب یا بدون آن)
آشنا شده است و میداند چه حرکتی حواس نوازنده را به خود جلب
کرده و چه حرکتی اشتباه است و نوازنده را گیج میکند، آشنایی
کلی ای با روشهای مختلف نگارش و اصطلاحات نوشته شده توسط
آهنگساز (به زبانهای مختلف و البته معروف) دارد. این اشراف
بخاطر دیدن نت های مختلف و آموزشهای قبلی او حاصل شده و از
عهده یک نوازنده ساده و غیر پی گیر(در این زمینه) خارج است.
|
|
سرمالکولم آرنولد
CBE
آهنگساز برجسته انگلیسی درگذشت
مالکولم آرنولد (2006-1921) یکی
ازچهره های بزرگ موسیقی قرن بیستم با مجموعه ای قابل ملاحظه
از آثار برجسته و ماندگار می باشد. این آثار شامل نه سمفونی
هفت باله دو اپرا یک کار موزیکال بیشتر از پنجاه کنسرتو دو
کوارتت زهی و غیره می باشد.
|
|
“MTV
و اعتباري كه
از بين رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان
(I)
بزرگانی چون رابرت موگ
(Robert Moog)، برت باکاراک
(Burt Bacharach) و جان بری
(John Barry) دهه شصت میلادی را
پربارترین و شکوفاترین دهه قرن بیستم میدانند. دهه شصت
دههای بود که علاوه بر معرفی هنرمندان بزرگی چون بیتلز
(Beatles)، باب دیلن
(Bob Dylan)، لد زپلین
(Led Zeppeline)، اتیس ردینگ
(Ottis Redding)، دورز
(Doors) و کمپانی آهنگسازی موتاون
(Motown)، دههای پر از ساختارشکنی
بود.
|
|
جان بری اسطوره
موسیقی فیلم
هر چند جان بری
John Barry (متولد 1933 در نیویورک)
آهنگسازی است که تا ابد به خاطر نقش مهمش در موسیقی متن
مجموعه فیلمهای جیمز باند در یاد خواهد ماند اما نباید شهرت
فراوان او در زمینه ساخت موسیقی مناسب برای هر نوع (ژانر)
فیلم را نادیده گرفت.
|
|
جایگاه رهبر
(I)
دو سال پیش، وقتی ارکستر سمفونیک
تهران هنوز از داشتن رهبر دائم محروم بود و در حالتی مشوش و
سردرگم به سر میبرد، مطلبی با عنوان”ارکستر
بی رهبر” چاپ شد که
این مقاله در مورد ارکستری صحبت میکرد که بدون رهبر کار
میکند و در سطح مطلوبی به فعالیت میپردازد.
|
|
جشن(II)
رابطهی میان بخشهای مرتبط با
موسیقی ایرانی در متن بسیار سخت، اما به خوبی صورت گرفته است
به طوریکه شنونده از حضور آنها احساس ناپیوستگی نمیکند.
مشایخی برای برقراری این ارتباط، به هنگام حضور پارههای
ایرانی اثر با تمهیداتی از پیش فضای اثر را برای حضور آنها
آماده میکند، برای مثال از قبل یک یا دو صدا را از میان
ارکان اصلی فواصلی که بعد ظاهر خواهند شد به عنوان قسمتی از
بافت قبلی میآورد و پس از تمام شدن نیز تا مدت کوتاهی آنها
را ادامه میدهد. این تمهیدات باعث میشود حضور موسیقی
ایرانی در این میان زیاد دور از ذهن نباشد.
|
|
سقوط
اضطراری!(قسمت اول)
نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است
به آلبوم “شوق دوست” که توسط محمد جواد ضرابیان ساخته شده
است. این مطلب یک سال پیش در مجله “هفت هنر” به چاپ رسیده
بود که امروز در این سایت می خوانید.
|
|
سقوط
اضطراری!(قسمت دوم)
“بخت سرکش” تصنیف دوم این کاست و بر
روی شعر مشهور حافظ با مطلع “عیشم مدام است از لعل دلخواه
…”
ساخته شده که با اینکه در
میان دیگر تصانیف این آلبوم جایگاه والاتری دارد، اما بیشتر
حال تصانیف ضعیف کار و عملی- که آهنگساز بر ریتمی که شعر
القاء می کند روی گوشه های مختلف ملودی سازی می کند- را دارد.
|
|
ژاکو پستوریوس،
نابغه دنیای جز
ژاکو پستوریوس
(jaco pastorius) را شاید بتوان در
زمره آخرین نوازندگان و آهنگسازان جز قرن بیستم به حساب آورد
که تاثیر گسترده ای بر دنیای موسیقی داشته اند. در موارد
بسیار، از تبلیغات تلویزیونی گرفته تا آخرین آلبوم های
گروههای راک، اجراهای متقاوتی از آثار این هنرمند را می
شنویم. بدون شک شان و منزلت او از تمامی القاب مختلفی که در
گوشه و کنار به او نسبت داده اند، بالاتر است. در حقیقت ژاکو
معنای واقعی جاز را به دوستداران موسیقی نشان داد و به جرات
می توان گفت: ” او در نوع خود نوازنده ای بی همتاست.”
|
|
پن فلوت
(I)
پن فلوت pan
flute (که به نامهای سیرینکس
syrinx یا کوییلز
quillsهم خوانده میشود) یکی از
باستانی ترین سازها است که بر اساس قوانین لوله های صوتی
بسته ساخته میشود و معمولا با ده یا بیش از ده نی که به
ترتیب طول و گاهی قطر کنار هم چیده شده اند ساخته میشود.
|
|
پن فلوت
(II)
شواهد وجود پن
فلوت در اشعار اوید
Ovid، شاعر
یونان باستان و در میان تصاویر روی ظروف و مجسمه های سراسر
اروپا دیده میشود. برای مثال در یک کولونی رومیان، سازی
متشکل از 7 نی که به شیوه دیاتونیک (وابسته به مقياس کليد
هشت آهنگى در هر اکتاو) کوک شده بود و همچنین شواهد مکتوبی
از این ساز در چند کتابچه راهنما یافته شده است.
|
|
“MTV
و اعتباري كه
از بين رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان
(II)
چند شب گذشته توجه تمام محافل موسیقی
به نتایج جوایز امتیوی جلب شد. این جوایز بنا به رای
مخاطبان این کانال بینالمللی به بهترین گروه، بهترین گروه
نوپا، بهترین آلبوم، بهترین نماهنگ، بهترین خواننده مرد،
بهترین خواننده زن، بهترین کلیپ رپ، بهترین کلیپ
R&B، بهترین کلیپ هیپ هاپ
(Hip Hop)، بهترین کلیپ راک و بهترین
کلیپ پاپ تعلق میگیرد.
|
|
سالاری: ساز های
من در طول سال، بیش از 3 الی 4 بار
نیاز
به کوک کردن ندارند
اکثر ساز هایی که به ایران آورده می
شد 12 خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم
کوچکتر می شود و مجبور بودند 11 خرک بر روی صفحه قرار دهند و
گاه به 10 یا 9 خرک هم می رسید.اما اصولا ابعاد و تعداد خرک
ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی
مطابقت نداشت.
|
|
در آمدی بر تدوین
فهرست جامع
آثار
روح الله خالقی(III)
آنچه که به نام اصلاح موسیقی، از دی
ماه 1333 آغاز و در مرداد 1334 بدون ثمر خاتمه یافت، از
دردهایی بودند که او میخواست بعدها در سومین جلد اثرش شرح
دهد، گرچه مشتی بود نمونه خروار؛ ولی اجل مهلتش نداد.
|
|
SRV (بخش
دوم)
استیو ری واگان نوازنده چیره دست
بلوز در زمره محبوب ترین نوازندگان گیتار دهه هشتاد به شمار
می رود. او گیتار را با سرعت اعجاب آوری می نواخت و در اجرای
جلوه های صوتی، که جیمی هنریکس از پیشگامان آن است، مهارت
خاصی داشت.
|
|
موسیقیدانان،
قوانین بار در سفرهای هوایی را محکوم کردند
پس از دستگیری تعدادی تروریست در
هواپیمایی بریتانیا، موسیقیدانان برجسته از قوانین سختگیرانه
بار در این هواپیمایی انتقاد کردند. به گفته آنان محدودیت
جدید در اندازه که تنها آوردن بارهایی در حد یک کامپیوتر
دستی را به کابین مجاز میداند، عملا به همراه داشتن آلات
موسیقی بزرگ را غیر ممکن ساخته است.
|
|
“پیانو
اپتوفوتیک” تلفیق موسیقی و نقاشی
حتماً تابهحال با (جلوههای تصویری)visualization
های نرمافزارهای پخش موسیقی مثل
WinAmp و
Media Player
کار کردهاید. در نرمافزارهایی مثل
Win Amp، این جلوههای تصویری حاصل
الگوریتمهای پیچیده ریاضی است.
تابعهایی که با متغیرهای صوتی مثل شدت و یا فرکانس کار میکنند. پیشینه این
جلوههای تصویری برای
موسیقی به سال 1916 باز میگردد.
|
|
سیر تحول صدا (بخش
اول)
ایتالیا سر منشاء هنر و علم خوانندگی
اپرا است زیرا هنگامی که کلودیو مونته وردی
Claudio Monteverdi و اعضای کامراتا
فیورنتینا
Camerata Fiorentina (گروهی
انقلابی از پژوهشگران، هنرمندان و فیلسوفان که ابداع کننده
موسیقی نوین قرن 17 ایتالیا بودند)، مفهوم کلی اپرا را ابداع
کردند، انقلابی در موسیقی غرب به وجود آوردند. اعتقاد اعضای
کامراتا به این مساله که صدای آوازی باید بازتاب احساسات و
اصالت تئاتر کلاسیک باشد، بنیان گذار مفهومی شد که امروز
آنرا به نام بل کانتو
bel canto (زیبا خواندن)
میشناسیم.نسلهای بعدی آهنگسازان، روش از بر خوانی (در مقابل
روخوانی اشعار) را دگرگون کردند و آن را به سبکی بسیار
پیچیده تر و نیازمند به مهارتهای صوتی ملودیک مبدل کردند.
|
|
پرده بندی سازهای
زهی
یکی از مهمترین کاربردهای نسبتهای
طولی سیم در ساز٬ استفاده جهت پرده بندی دسته سازهای زهی
است. در این مورد می توان مثالهایی را ذکرنمود : اگر طول
اولیه سیم نصف شود یا به عبارتی طول بخش مرتعش و فعال سیم
نصف طول اولیه گردد٬ فاصله حاصله 1/2 یا اکتاو کوک سیم خواهد
بود…
|
|
مصاحبه ای منتشر
نشده با
SRV (قسمت
اول)
مصاحبه ای که ملاحظه می نمایید در
تاریخ 29 اکتبر 1985، یعنی پنج سال قبل از مرگ ناگهانی استیو
ری انجام شده و اولین بار در تاریخ 29 آگوست 2006 به چاپ
رسیده است. طبق اظهارات نویسنده – استیون روزن
(Steven Rosen)- پیش از این تنها بخش
کوچکی از این مصاحبه در یک مجله ژاپنی به چاپ رسیده است.
|
|
سیر تحول صدا (بخش
دوم)
سبک آوازی در طی دوران رمانتیک قرن
نوزدهم دستخوش تحولی انقلابی شد. قهرمان رمانتیک به جای
استفاده از صدای کاستراتو، با صدای تنور میخواند.
|
|
آلفرد اشنیتکه و
سبک پلی استایلیسم(II)
اشنیتکه
Concerto Grosso شماره یک خود
را در سال 1997 به پایان رساند، این اثر در تاریخ 21 مارس
همان سال توسط ارکستر Leningrad
Chamber اجرا شد. در ارکستر فوق
گیدون کرمرGidon Kremer
و تاتیانا گریدنکو
Tatiana Gridenko تک نوازی
ویولن و یوری اسمیرنوف Yuri Smirnov
نوازندگی کیبورد را بر عهده داشتند.
|
|
زمان با شکوه نقطه
اوج(I)
درک موسیقی بدون درک زمان امکان
ناپذیر است. این موسیقی است که در میدانی از استمرار زمانی
محدود ظاهر میشود، بنابراین لازم است پیش از بررسی این هنر
به موضوع زمان پبردازیم اگر زمان حال یا اکنون(دم) را لحظه
تجلی دو زمان گذشته و آینده تعریف کنیم.
|
|
جشن(I)
امروزه و در بستر جامعهی اطلاعاتی
در حالی که فاصله میان آدمها و فرهنگها از نظر دسترسی به
یکدیگر کمتر از فاصلهی ساکنان یک دهکدهی کوچک شده است،
امتزاج و برهمکنش میان حوزههای فرهنگی اجتناب ناپذیر است،
تا جایی که از آهنگساز نو پرداز ایرانی میشنویم:”من موسیقی
فرا ایکس را نساختم که بگویم چند فرهنگی هستم بلکه چون چند
فرهنگی هستم آن موسیقی بوجود آمد”(1). شاید این مهمترین
تفاوت موسیقی مشایخی در این دوره با سلیقهی مرسوم (موسیقی
تلفیقی) باشد و این همان نکتهای است که فرا ایکس را از
جریانهای موسیقی تلفیقی جدا میکند.
|
|
جاوید افسری راد و
ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ
« ماه در چاه » ، مجموعه یی از ساخته
های جاوید افسری راد آهنگساز ایرانی و نوازنده سنتور، به
زودی توسط ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به اجرا در
می آید. این مجموعه هفت قطعه در مایه های شور، اصفهان، بیات
شیراز، سه گاه، نوامثنوی و چهار گاه است که 60 نوازنده نروژی
در روزهای 14 و 15 سپتامبر ( 23 و 24 شهریور) در اسلو به
اجرا آن می پردازند. رهبری این ارکستر را پتر زیلوی
Peter Szilvay برعهده دارد.
|
|
آلفرد اشنیتکه و
سبک پلی استایلیسم(I)
آلفرد اشنیتکه
(Alfred Garyevich Schnittke)
متولد 24 نوامبر سال 1934، یک آهنگساز یهود
روسی- آلمانی بود. پدرش روسی تباری متولد فرانکفورت و مادرش
یک Volga German
متولد روسیه بود
.(Volga German یکی از نژادهای آلمان
است که مردمانش در نزدیکی رودخانه
Volga می زیستند و اکثریت آنها در
قرن های 19 و 20 به کشورهای آمریکایی، برزیل و دیگر کشورها
مهاجرت کردند.)
|
|
فرانک زاپا،
آهنگساز، نوازنده گیتار، خواننده، کارگردان سینما و طنزپرداز
رانک وینسنت زاپا
Frank Vincent Zappa آهنگساز،
نوازنده گیتار، خواننده، کارگردان سینما و طنزپرداز آمریکایی
است. او در طی 33 سال فعالیت در زمینه موسیقی ثابت کرد که
یکی از پرکارترین موسیقی دانان عصر خود بوده است. زاپا در طی
زندگی خود بیش از 60 آلبوم منتشر کرد که تقریبا تمام آنها
شامل آثاری تازه بودند.
|
|
SRV (بخش
اول)
استفان ( استیو ) ری واگان
(Stephen -”Stevie”- Ray Vaughan)،
نوازنده گیتار آمریکایی الاصل سبک بلوز که نقش برجسته ای در
موسیقی بلوز دهه هشتاد ایفا نموده ، در سوم اکتبرسال 1954 در
شهر دالاس تگزاس متولد شد. او را با نام مخفف
SRV می شناسند.
|
|
داستی اسپرینگفیلد
(I)
داستی اسپرینگفیلد
(Dusty Springfield) بزرگترین بانوی
خواننده پاپ بریتانیا و یکی از بهترین خوانندگان سفیدپوست
موسیقی سول soul
دوران خود بود. او ترانه های خود را به شیوه
ای مثال زدنی و با صدایی سرشار از احساسات اجرا میکرد و طنین
صدایش تا چندین دهه در آثار متعددش شنیده میشد. موسیقی او به
طور مداوم دگرگون شد و این دگردیسی به شیوه ای چنان قوی و
خالص انجام میگرفت که در میان هیچ یک از هم عصران وی دیده
نمیشد.
|
|
زمان با شکوه نقطه
اوج(II)
در مرحله بعدی، ترکیبات را چه در
قالب اثر بصورت سلو و چه در اثر قالب یک اثر ارکستری میتوان
کوشش برای برجسته کردن همان نقطه اوج یا اکنون تجلی تلقی
کرد. صفحه سفیدی را در نظر بگیرید و ابتدا در آن یک نقطه
سیاه قرار دهید و سپس کوشش کنید تا تمامی این بستر سفید را
به صورتی تصویر سازی کنید که آن نقطه تبدیل به مرکز توجه
شود. یک هنرمند خلاق موسیقی دان اگر نتواند نقطه اوج و اکنون
ویژه اثر خود را پیدا کند اصولا نمیتواند به حوزه خلق اثر
گام گذارد؛ حتی در موسیقی مدرن کوشش برای دست یابی و اکنون
مذکور به نفی بسیاری از قواعد نیز می انجامد.
|
|
بررسی و تحلیل
گوشه های آواز افشاری از نگاه استاد عباس کاظمی
استاد عباس کاظمی ،ردیف دان و حافظ
ردیف سیدرحیم اصفهانی ، شاعر و استاد بزرگ آواز و نی ایران
در قرن معاصر بوده است . فردی که بی شک ، اگر شرایط زمانه و
رنج های زندگی به او امان می داد ، شاید بسیاری از شما او را
به عنوان نماد آواز و موسیقی ایرانی می شناختید. اما تاریخ و
آیندگان همیشه در خلاف زمان حرکت می کنند و در میان روزها و
سال های سپری شده ، کسانی را پیدا می کنند ، که اگرچه از
آنها در زمان حیات خویش نامی برده نشده است ولی نسل های بعد
، حاصل تلاش و رنج آنان را فراموش نخواهد کرد
…
|
|
الیزابت
شوارزکوف، نقطه اوج سوپرانو
الیزابت شوارزکوف
(Elisabeth Schwarzkopf )
متولد نهم دسامبر سال 1915،
خواننده اپرای آلمانی الاصل تبعه کشور انگلستان و در زمره
برجسته ترین خوانندگان
soprano
به شمار می رود، اجراهای
متعدد و درخشان آثار بزرگانی چون
Mozart،
Strauss
و
Hugo Wolf،
از دلایل عمده شهرت جهانی این هنرمند بزرگ است.
|
|
موسیقی با کلام و
تاثیر آن
زبان مهمترین ابزار ارتباطی
انسانهاست. اهمیت زبان را از این جهت باید بررسی کرد که
سهولت و سرعت انتقال مفاهیم، از بارزترین خصوصیات آن
میباشد. همانطور که در مقالات گذشته در رابطه با موسیقی و
نقش آن در میان مفاهیم مطالبی عنوان شد صرفا” موسیقی بی
کلام مورد بررسی قرار گرفت و به این نتیجه رسیدیم که موسیقی
به طور کلی توانایی نشان دادن مفهوم مدنظر آهنگساز را در
ذهن شنونده ندارد.
|
|
گری مور
رابرت ویلیام گری مور متولد چهارم
آوریل سال 1952 در بلفاست، از شهرهای شمالی ایرلند، نوازنده
گیتار و خواننده موفق دهه شصت که با گروههایی چون
Thin Lizzy ،
Colosseum II و
Skid Row همکاری داشته است.
|
|
سالاری: امیر خسرو
دهلوی مبتكر سبک های جديد آوازی و
احیا
کننده بسیاری از سبک های قدیمی است
استاد داريوش سالاري سال 1329 در
شهرستان آبادان چشم بر جهان گشود.وي بيش از بيست سال است كه
بصورت حرفه اي سنتور مي سازد و با اساتيد بزرگ موسيقي ايران
زمين همچون استاد محمد رضا شجريان ، و نوازندگان توانايي
چون استاد پرويز مشكاتيان ، استاد پشنگ كامكار و استاد
اردوان كامكار همكاري داشته است. طنين سازش گوش هزاران هزار
آشناي موسيقي را به نوازش درآورده است و نزديك به پانزده
هزار سنتور نه تنها تراشه ي كالبدشان را بلكه لطافت و
زيبايي روح و روانشان را از دستان هنرمند اين سازنده ي
تواناي ايراني گرفته اند.
|
|
اریک دلفی، بدعت
گزار موسیقی جز
در تابستان 1961، انجمن بین المللی
منتقدان جز داون بیت down beat،
اریک دلفی Eric Dolphy
را به عنوان بهترین نوازنده ساکسوفون آلتو
نسل جدید انتخاب کردند. این نتایج در حالی به چاپ رسید که
دلفی در حال اجرای یک کنسرت تاریخی در کافه
Five Spot نیویورک بود (که در سه
صفحه LP
کمپانی Prestige
به ثبت رسیده است). یک ماه بعد، او به سمت
اروپا حرکت کرد و در اوایل ماه سپتامبر کنسرت کپنهاک
Copenhagen Concert او ضبط شد.
|
|
تئوری بنیادین
موسیقی (قسمت اول)
ما برای انجام بسیاری از کارهایمان،
به قوانین و استانداردها رجوع می کنیم، وقتی در موسیقی از
چیزی به نام نت یا نگارش موسیقی به میان می آید، بی شک لازم
است تا استانداردی وجود داشته باشد تا توانایی خوانش آن
برای همه قابل دسترسی باشد. در موسیقی قاعده و قراردادهایی
وجود دارد و این قانون و قواعد در تمام دنیا به یک شکل
ثابتی قابل دسترسی است. با کمک تئوری موسیقی، هنرمندان
موسیقی (و بخصوص اهالی موسیقی کلاسیک)، موسیقی را اجرا و
آنالیز میکنند.
|
|
موسیقی و سیاست
خیلی به ذهن خود فشار نیاورید! هیچ
شباهتی میان موسیقی و سیاست وجود ندارد. اگر بخواهیم ویژگی
های موسیقی و ویژگی های سیاست را بازگو کنیم و این دو را
مقایسه هم کار بیهوده ای انجام داده ایم. اما چه چیزی باعث
میشود به موسیقی و سیاست بپردازیم؟
|
|
یک تم و چند تنظیم(La
Campanella)
در موسیقی کلاسیک، گاهی با قطعاتی
برخورد میکنیم که با وجود اینکه قبلا توسط آهنگسازی برای
ارکستر و ساز خواصی تصنیف شده اند، به گونه ای دیگر
بازنوازی و بازسازی میشوند. اینگونه قطعات اکثرا از ایده
های بکری در ملودی سازی یا فرم برخوردارند که به آهنگسازان
این امکان را میدهند که چند گونه تنظیم و اجرا شوند. در این
مطلب و چند مقاله ای که در آینده روی سایت قرار خواهد گرفت
به بعضی از این آثار میپردازیم.
|
|
La vida breve
از
دوفایا (قسمت اول)
مطلبی که پیش رو دارید، ترجمه ای
است از کتاب “Opera”
نوشته Anderas
Batta که دکترای موزیکولوژی و
پروفسور ویلنسل از دانشگاه سوربن پاریس و آکادمی
Franz Listz مجارستان و اکنون
Directeur موسیقی آکادمی
Frantz Listz مجارستان است.
|
|
آستور پیازولا
آهنگساز برجسته
nuevo tango (قسمت
اول)
نام پیازولا برای دوستداران موسیقی
کلاسیک یاد آور مردی است که نه تنها سنت این موسیقی را
دگرگون کرد، بلکه با نشان دادن توانایی های ساز خود و
موسیقی کشور خود، باز نشان داد که موسیقی کلاسیک به نژاد و
ابزار موسیقایی وابسته نیست.
|
|
ارکستر ملل باز
با ایده های نو
چند روزیست که دوباره زمزمه هایی از
فعالیت مجدد ارکستر خستگی ناپذیر ملل شنیده میشود؛ با رهبر
این ارکستر قراری گذاشتم و در مورد اینکه، ارکستری که با
چند ده میلیون ضرر مالی فعالیتش متوقف شد و با سنگ اندازی
های بی نظیری مقابله کرد چگونه باز سر برآورده، صحبت کردم.
|
|
معادله چندمجهولی
افزایش تعرفه
در طی چند هفته اخیر بالا رفتن 56
درصدی تعرفه گوشی تلفنهمراه و متعلقات آن خبر شماره یک
بسیاری از جراید و رسانهها بود. تاثیر آن هم بهسرعت بر
بازار سایه انداخت و قیمت گوشیهای ارزان تقریبا دو برابر
شد و گوشیهای گران هم 25 تا 30 درصد گرانتر شدند.
|
|
آستور پیازولا
آهنگساز برجسته
nuevo tango (قسمت
دوم)
در سال 1953 به اصرار
Ginastera، پیازولا سمفونی
“Buenos Aires” خود را در یک مسابقه
آهنگسازی شرکت داد و به عنوان جایزه از طرف دولت فرانسه
موفق به دریافت بورسیه تحصیلی در پاریس، نزد
Nadia Boulanger آهنگساز و رهبر
ارکسترشد. Boulanger
در مدت کوتاهی زندگی پیازولا را متحول کرد،
او خود در این باره می گوید:
|
|
باب دیلن از
کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد
جوناتون لیتم
Jonathon Lethem، رمان نویس، مصاحبه
ای با باب دیلان، اسطوره موسیقی آمریکا انجام داده است که
بنا به گفته خودشان، گفتگویی همه جانبه بوده است، اما شاید
جالبترین بخش گفتگو، که اندکی قبل از انتشار آلبوم تازه او
به نام Modern Times
انجام گرفته است، شنیدن نظر دیلن درباره
ضبط مدرن موسیقی باشد. او این موسیقی و ضبط آنرا “افتضاح”
توصیف کرد و گفت:” واقعا یک نفر را هم سراغ ندارم که در طی
بیست سال گذشته یک موسیقی با ضبط درست و حسابی تولید کرده
باشد”.
|
|
سیستم فواصل تقسیم
مساوی طول
(Equal divisions of length)-
بخش 4
از آنچه فارابي در مورد تنبور
بغدادي عنوان نموده است ٬ مشخص مي شود كه با سيستم فواصل با
قدمتي پيش از اسلام مواجه گشته ايم. علي رغم نقش تمدنهاي
بين النهرين درشكل گيري ساختار تئوريك موسيقي يونان باستان
٬ به جرات مي توان گفت كه يونانيان اولين كساني بودند كه
استفاده عملي از سیستم فواصل تقسیم مساوی طول را نشان دادند.
|
|
فواصل و گام
فیثاغورثی
به طور كلی گام مجموعه ای است از
اصوات كه فواصل موسیقایی آنها در اكثر اوقات بین 2 عدد 1 و
2 قرار می گیرد. عدد 1 كه اولین درجه گام است پایگی نام
داشته و عدد 2 اكتاو آن است كه قاعدتا گام با آن بسته می
شود. فركانس اكتاو 2 برابر پایگی است
:
|
|
گزارش اختصاصی از
اجرای ارکستر سمفونیک تهران در آلمان
ارکستر سمفونیک تهران، 20 آگوست
2006 (29 مرداد 1385) در شهر اوسنـابـروک
(Osnabruck) در آلمان کنسرت داد. در
این برنامه که در واقع سرآغاز جشنـواره شرقـی
(Morgenland Festival) در تالار شهر
اوسنابروک بود حدود 1400 شنونده حضور یافتند. پیش از اجـرای
موسیقـی، شهـردار اوسنابروک، هانـس یورگـن فیـپ
(Hans-Jürgen Fip) در سخنانـی
کوتاه، با توجه به دشواری های برگزاری این برنامه گفت: «تا
امشب باور نمی کردم که ارکستر سمفونیک تهران در اوسنابروک
کنسرت خواهد داشت!»
|
|
سیستم فواصل تقسیم
مساوی طول
(Equal divisions of length)
بخش 3
باید دانست که علی رغم مساوی بودن
طول بخش های سیم ٬ ساختار این سیستم دارای تقسیمات اکتاوی
غیر مساوی است (می توان آن را جزء سیستمهایی با تقسیمات
دارای روند افزاینده Ascending
trend دانست). اگر سازی مانند تنبور
بغدادی که سیمهایش به فاصله چهارم کوک شده اند را درنظر
بگیریم اندازه “فاصله” هر بخش در سیم اول بعد از پرده مربوط
به فاصله چهارم با اندازه “فاص��ه” بخشهای مربوط به سیم دوم
که به فاصله چهارم کوک شده است با هم یکسان نمی باشند
.
|
|
وودی آلن، کمدین
موزیسین
وودی آلن کارگردان، نویسنده، بازیگر
و کمدین برجسته آمریکایی است که در پرونده هنری اش جایزه
اسکار و دیگر جوایز جشنواره های معتبر بین المللی به چشم می
خورد. حجم بالای آثار و سبک متفکرانه اش او را به یکی از
نیرومندترین فیلم سازان عصر مدرن تبدیل نموده است. آلن فیلم
نامه نویسی و کارگردانی فیلم هایش را خودش انجام می دهد و
در اکثر آنها نیز به ایفای نقش می پردازد. او در آثارش به
ادبیات، فلسفه، روانشناسی، سینمای اروپا و مهم تر از همه
زادگاه و اقامتگاه دائمی اش، شهر نیویورک پرداخته است.
|
|
میتسوکو اوچیدا،
هنرمندی از ژاپن
(II)
“پس از ورود به لندن، تصمیم گرفتم
کلیه تاثیراتی را که در موسیقی از ژاپن و ونیز گرفته بودم،
کنار بگذارم، کاری که برای یک نوازنده بسیار مشکل است.
“هرچند اوچیدا از سن 24 سالگی استقلال مالی داشت، در سن سی
سالگی توانست از راه موسیقی یک زندگی مرفه را تامین کند.
|
|
هارمونیک
(I)
شاید برای بسیاری از افراد همیشه
این سوال وجود داشته که چطور فقط با 3 كليد(والف)، انواع
نتها روي ترومپت قابل اجراست ؟و اینکه چرا وقتی دو ساز
مختلف مثل ویلن و پیانو هنگامی که یک نت را مینوازند، با
این حال صداهای کاملآ متفاوتی دارند؟ چرا اجرا بعضی نتها با
هم خوش صدا ولی برخی دیگر آزار دهنده میشود؟ آیا یک مجموعه
سمپل شده قابل پیشبینی است؟ و بسیاری سوالات دیگر که در
نگاه اول جواب آنها کاملآ متفاوت بنظر میرسد،اما باید توجه
داشت جواب دادن به بسیاری از این سوالات در گرو دانستن این
نکته است که”هارمونیک” چیست؟
|
|
ماجرای غم انگیز
نقد لطفی
چندیست که ماجرای کمانچه نوازی
محمدرضا لطفی نوازنده و آهنگساز صاحب نام ایران، پس از چند
سال بازار نقد و نقادی را در نشریات گرم کرده است. نقدها با
کیفیت های مختلف و از زاویه های متفاوت بر نوازندگی و گفته
های لطفی در خبرگزاری ها و مجلات هنری به چاپ رسیده و
تقریبا این ماجرا بدون نتیجه ای خاص به پایان رسیده است.
|
|
مروری بر تحولات
موسیقی پاپ ایرانی
هفده سال پیش با سرازیرشدن
کیبردهای خانگی (Home Keyboard)
و اسباب بازی کاسیو
(Casio) و یاماها
(Yamaha) به بازار ایران وضعیت
موسیقی پس از گذراندن چندسال وقفه، تکان شدیدی خورد. تا قبل
از این اتفاق عملا آموزشگاه و مدرسی بهجز دانشگاهها و
هنرستانهای موسیقی وجود نداشت و موسیقی جایگاه خانوادگی
خود را کاملا از دست داده و به رشتهای تحصیلی برای
علاقهمندان تبدیل شده بود.
|
|
نگاهی به دورنمای
پژوهش موسیقی در ایران(I)
ایران کشوری است که از دیر باز
پژوهش در موسیقی جزء جدا نشدنی دانش دانشمندان آن به شمار
میآمده است. برای دستکم حدود 1000 سال یا بیشتر تقریبا
تمام دانشمندان بنام اثری در شرح و توصیف موسیقی زمان خود
به جا گذاشتهاند و در این سالها حداقل به دو مکتب پژوهش
موسیقی بارز میتوان اشاره کرد (مدرسی و منتظمیه). برای
اشاره به اهمیت پژوهش در موسیقی شاید شنیدن نامهایی چون
فارابی ، ابن سینا و … کافی باشد.
|
|
سزاریا اوورا
جزایر کیپ ورده
Cape Verde(کشوری شامل مجموعه ای از
جزایر که در غرب سنگال، در کرانه شرقی آفریقا قرار دارد و
اهالی آن پرتغالی و افریقایی هستند.) محل تولد سزاریا اوورا
Cesaria Evora، بهترین خواننده
مورنا morna
در این کشور است.
|
|
تحصیل
موسیقی در اروپا
دو گونه مدرسه موسيقی در
اروپا وجود دارد که اگر کسی بخواهد نوازنده(کلاسیک، فولک یا
مدرن) يا خواننده (کلاسیک، فولک یا مدرن) رهبر ارکستر،
آهنگساز، منتقد موسيقی يا تئوريسين موسيقی شود، بايد در
امتحانات ورودی این مدارس شرکت کند. يکی از این مدارس
کنسرواتوار است که در بسياری کشورها دوره تحصیلی آن 4 تا 5
ساله است و بعد از دبيرستان ميتوان به آن وارد شد… ديگری
poly technik
یا
hochschule(در
آلمان و اتريش) در ديگر کشورها مدرسيه عالی موسيقی است.
|
|
نگاهی به دورنمای
پژوهش موسیقی در ایران(II)
گرایش به تبیین مبانی نظری موسیقی
ایرانی دراین دوره با چاپ آثار قابل توجهی از کیانی، فرهت،
طلایی و دیگران دنبال شد. بررسی موسیقی نواحی مختلف ایران
توسط مسعودیه، درویشی، فاطمی و دیگران ادامه یافت. پژوهشهای
دیگر پژوهشگران موسیقی ایران که در دوره های اول و دوم
انجام شده بود – مانند آثار وزیری ، خالقی ، ملاح و … - چاپ
یا تجدید چاپ شد.
|
|
مردی با فلوت
طلایی
گال وی برای ایرانیان چهره ای
آشناست و شاید تنها نوارهای فلوت که در خانه های ایرانیان
اهل موسیقی باشد، اجراهای گال وی است که به صورت ساده شده
یا ارژینال به اجرای قطعات موسیقی کلاسیک پرداخته است. این
شهرت گال وی مربوط به ایران نیست و در بسیاری از کشورهای
جهان نام او یاد آور فلوت است و تنها نوازنده فلوتی که عامه
مردم آن را می شناسند، اوست.
|
|
انتخاب گیتار 2-
انواع گیتار الکتریک
در ادامه مطلب قبل که به بررسی
انواع گیتار آکوستیک پرداختیم، در این مطلب قصد داریم در
مورد انواع گیتار الکتریک، و انتخاب آن صحبت کنیم.همانگونه
که قبلا گفته شد، در گیتارهای الکتریک، یک یا چند “پیکاپ”
ارتعاش سیمها را به فرکانس صوتی تبدیل میکند و صوت حاصل
توسط یک آمپلی فایر تقویت می شود.
|
|
بداهه نواز خوب
باشیم - قسمت دوم
موسیقیدانان و نوازندگان خبره
Jazz از لحاظ جسمی یا روحی چیزی بیش
از شما ندارند. در واقع اینطور نیست که خداوند چیزی بیش از
شما در وجود آنها قرار داده باشد. برتری آنها بر دیگر
علاقمندان عادی به موسیقی آن است که با جدیت و نظم بیشتری
به تمرین موسیقی می پردازند بطوریکه پس از مدتی توانایی
شنیدن ایده های موسیقی در مغز و انتقال آن به انگشتان خود
را بدست می آورند.
|
|
در گذشت دایکا
نیولین، آهنگساز و موسیقی شناس
خانم دایکا نیولین، موسیقی دانی که
اولین سمفونی خود را در سن 11 سالگی به وجود آورد و سپس یک
آهنگساز و موسیقی شناس برجسته شده و در سنین 70 و 80 سالگی
به نامتعارف ترین موزیسین پانک/راک مبدل شد، روز 22 جولای
در سن 82 سالگی درگذشت. البته به کاربردن لغت “نامتعارف”
نمیتواند برای بیان وجود بسیار خارق العاده او کافی باشد.
او بسیار ریزنقش، درخشان و وحشی بود و معمولا با موهایی به
رنگ آتش دیده میشد.
|
|
مقدمه ای بر
تاریخ نی
نی به عنوان قدیمیترین وسیله موسیقی
ساخت دست بشر شناخته شده است. نتیجه ک��وشهای بعمل آمده در
این زمینه، تاریخ استفاده از گیاه نی را برای ساختن سازهای
بادی در ارتفاعات امریکای جنوبی (در کشور پرو) به ده هزار
سال قبل باز می گرداند.
|
|
ارول گارنر،
ترانه میستی و جز استاندارد
برای نوشتن شرح حال نوازنده ای که
بیش از هر چیز به “آن کسی که میستی
- Misty - را ساخته” شهرت دارد، بد
نیست ابتدا کمی درباره ترانه جز استاندارد و اهمیت آن
بگوییم، زیرا این ترانه که موسیقی آن- به قصد اجرای بدون
کلام - در سال 1954 توسط پیانیستی به نام ارول گارنر ساخته
و سپس اشعار آن توسط جانی برک
(Johnny Burke) سروده شد، یک ترانه
جز استاندارد به شمار میرود.
|
|
سیستم فواصل تقسیم
مساوی طول
(Equal divisions of length)
بخش 2
فارابی * در کتاب “موسیقی کبیر” ،
تنبور بغدادی را از انواع معروف سازهای گروه تنبور ذکر می
کند. به گفته او این ساز را در شهرهای عراق و حوالی آن و
نیز مغرب و جنوب آن می نواختند. تنبور بغدادی کاسه کوچکتر
از تنبور خراسان داشته و 2 سیم بر آن می بستند. برای پرده
بندی آن نیز طول بین شیطانک و خرک را تقسیم بر 8 کرده و
پرده ای بر آن جا می بستند.
|
|
چهار فصل ویوالدی-I
چهارفصل، عنوانی است برای مجموعه
چهار کنسرتوی جداگانه، برای ویولن و ارکستر، که توسط
آنتونیو ویوالدی آهنگساز ایتالیایی تصنیف گشته است و شماره
های یک الی چهار اپوس هشت این مصنف را در بر می گیرد.
کنسرتوی هر فصل از سه قسمت مختلف تشکیل شده و کل اثر در
مجموع، مرکب از دوازده موومان است.
|
|
استفان گراپللی
نام استفان گراپللی میتوانست تنها
به خاطر نقش مهمش در کوینتت هات کلاب فرانسه، در کتاب تاریخ
موسیقی جز جاودانه شود. دوران حرفه ای دیرپا و شیوه نواختن
همیشه مشتاقانه گراپللی، نقش بسیار مهمی در تثبیت مقام
ویولون به عنوان یک ساز موسیقی جز داشته است.
|
|
میتسوکو اوچیدا،
هنرمندی از ژاپن(I)
میتسوکو اوچیدا
(Mitsuko Uchida) از نوازندگان
مشهور پیانو است که آثار زیادی با کمپانیهای بزرگ به بازار
موسیقی فرستاده است. اگرچه او یکی از مهمترین مجریان آثار
موزار است، ولی در اجرای آثار دیگر آهنگسازان هم موفق عمل
کرده است. در پائین شرح فعالیتها و زندگی موسیقایی وی را می
خوانید.
|
|
در آمدی بر تدوین
فهرست جامع
آثار
روح الله خالقی(I)
در گفتگویی رادیویی در سال 1340 در
پاسخ به این پرسش که تا بحال چند آهنگ ساخته اید، مرحوم
خالقی اظهار میدارد: “… در این مورد نمیتوانم مثل دیگران
دقیق جواب بدهم…”
|
|
MIDI
را بهتر بشناسیم -
قسمت سوم
در نوشته های گذشته راجع به رابط
MIDI ، نحوه برقرار کردن ارتباط
میان سازها و کامپیوتر با یکدیگر و لوازم مورد نیاز برای
اینکار صحبت کردیم. همچنین به بررسی انواع پیامها در ساختار
نرم افزاری MIDI
پرداختیم و به تشریح پیامهای نمونه هایی
چون Note On / Note Off
پرداختیم؛ هم اکنون توجه شما را به ادامه
این سلسله مطالب جلب می کنیم.
|
|
انواع گيتار 1-
گيتارهاي آكوستيك
گيتار از جمله سازهايي است كه
امروزه به طور وسيعي در انواع موسيقي – از كلاسيك گرفته تا
جز و راك- به كار مي رود. انواع اين ساز، با طنين صداهاي
منحصر به خود، طيف وسيعي از علاقمندان سبكهاي موسيقي را
ارضا مي نمايد كه اين موضوع گيتار را پر طرفدارترين ساز
معاصر نموده است.
|
|
صنعت فرهنگ (قسمت
دوم)
یکی دیگر از مهمترین ابزارهای صنعت
فرهنگ در تمام دنیا تلویزیون است که ابزاری قدرتمند برای
همانند سازی و پایین آوردن سطح درک عمومی از هنر وهمچنین
حذف موفق هرگونه مخالفت فرهنگ ورانهای. این رسانه در کشور
ما تابع همان وضعیت دو پاره جغرافیایی است اما حتا نگاهی
بسیار سطحی به آثار هنری ارائه شده در این رسانه نشانگر عدم
تفاوت عمده در روند هر دو بخش با وجود ظاهر بسیار متفاوتشان
است.
|
|
بداهه نواز خوب
باشیم - قسمت اول
بداهه نوازی از طبیعی ترین روشهای
ساخت موسیقی است که سالها پیش از آنکه روشهای چاپ و انتشار
نت موسیقی - بصورت دستی یا ماشینی - گسترش پیدا کند، توسط
نوازندگان سازهای مختلف موسیقی بکار برده می شد. اینگونه از
نوازندگان - یا موسیقیدانان - در جوامع خود عمومآ افرادی
خلاق و با استعداد تلقی می شدند.
|
|
در آمدی بر تدوین
فهرست جامع آثار روح الله خالقی(II)
در دوران دوم، آهنگساز بربازسازی
آثار گذشتگان همت گمارده و خود نیز آثاری پخته و منسجم بر
اشعار سنتی متقدمین و متاخرین خلق نموده که “چنگ رودکی” و
“حالا چرا” نمونه هایی از آنانند. در این آثار فاصله گرفتن
از شور و شر جوانی و گام نهادن به دوران میانسالی و تمایل
به خلق آثار جاویدان فرهنگی ملاحظه میشود.
|
|
اپرای مادام
باترفلای
مادام باترفلای
Madame Butterfly (به معنای بانو
پروانه) اپرایی در سه پرده (در اصل دو پرده)، ساخته جیاکومو
پوچینی است که آنرا بر مبنای اشعار اپرایی(Libretto)
ایتالیایی که توسط لوییجی ایلیکا
Luigi Illica و جیوزپه جیاکوزا
Giuseppe Giacosa به وجود آورده است.
|
|
آکاردئون
آکاردئون یکی از سازهای بادی کلید
دار است که مکانیزمی شبیه به سازدهنی دارد ولی با این تفاوت
که نیازی به استفاده از دهان برای دمیدن در آن نیست. این
ساز توانایی اجرای چندین صدا بصورت همزمان را دارا است و از
این جهت توانایی های بیشتری نسبت به ساز دهنی دارد.
|
|
شرحی بر
زندگی و آثار سید برت
راجرسید برت مانند یک ستاره
دنباله دار در مدتی کوتاه ظهور کرد و در این زمان اندک
بسیار درخشید. او نشانی ماندگار بر موسیقی راک پیشرو و راک
سایکدلیک باقی گذاشت و به عنوان یکی از بنیان گذاران و
همچنین خواننده اصلی، ترانه سرا و نوازنده گیتار و سولوی
گروه پینک فلوید، از یکی از موثرترین موسیقیدانان عصر خود
به شمار میرفت.
|
|
بالاد - قسمت دوم
سنت سرودن ترانه های داستانی درباره
وقایع و شخصیتهای روز، هنوز هم ادامه دارد و کمتر پیش می
آید که یک واقعه با جذابیت عمومی از چشم تیزبین سرایندگان
تصنیف دور بماند.
|
|
پیانو در موسیقی
ایرانی (قسمت اول)
نخستین پیانو در حدود سال 1185
خورشیدی (1806 میلادی) به ایران آورده شد. این پیانو که
مدتها در منزل عضدالدوله، پدر عین الدوله (صدر اعظم وقت)
نگهداری می شد، با توجه به امکانات حمل و نقل در آن زمان از
کوک خارج شده و تنها پنج اکتاو داشت هدیه ای بود از سوی
ناپلئون بناپارت به فتحعلی شاه قاجار.بعدها ناصرالدین شاه
در بازگشت از سفرهایش به اروپا، چند پیانوی استاندارد به
تهران آورد. در دربار، نوازنده نامدار سنتور، محمد صادق خان
(سرور الملک) با توجه به اندک شباهت هایی که میان مکانیسم
کار سنتور و پیانو وجود دارد و همچنین با تغییر کوک ساز، به
اجرای نغمه های ایرانی با پیانو روی آورد. شماری از افراد
علاقه مند هم نزد وی به نواختن این ساز پرداختند که از آن
میان باید به مشیر همایون شهردار (1348-1264) اشاره کرد.
|
|
تاریخ برگزاری تور
گروه
The Who
اعلام شد
گروه افسانه ای موسیقی راک
The Who، برای اولین بار پس از گذشت
بیش از 20 سال، تور خود را آغاز میکنند. این تور با
کنسرتهایی در ایالات متحده، کانادا، آمریکای جنوبی، آسیای
شرقی، اروپا و استرالیا برنامه ریزی شده و اولین کنسرت آن
روز 12 سپتامبر در فیلادلفیا اجرا خواهد شد.
|
|
صنعت فرهنگ (قسمت
اول)
صنعت فرهنگ از جمله مفاهیمی است که
در قرن بیستم توسط تئودور آدورنو برای توضیح چگونگی عملکرد
مراکز تولید محصولات فرهنگی که - آدورنو آنها را تولید
کنندگان فرهنگ نیز میدانست – در ساختمان فرهنگ توده ای
مدرن به کار برده شد.
|
|
سخنی چند پیرامون
جمع آوری و فهرستبندی آثار خالقی
مطلبی که پیش رو دارید، ثمره
تحقیقات دکتر علی جمادی درباره آثار هنرمند بزرگ موسیقی
ایرانی زنده یاد روح الله خالقی است. این مجموعه می تواند
با کمک دوستداران آثار استاد خالقی کاملتر شود.
|
|
آوای موسیقی از
یک پل
روز سه شنبه 18 جولای، یک آهنگساز
اهل بیکن Beacon
با استفاده از یک کامپیوتر دستی و پل واقع
بر رود هادسن Hudson River
نیویورک به ضبط صداهای حاصل از ضربه چکش بر
بدنه پل پرداخت. یک متخصص صدابرداری و گروهی چهارنفره از
مسئولان حفظ و نگهداری پل نیویورک به این آهنگساز که جوزف
برتولوتزی Joseph Bertolozzi
نام دارد کمک کردند تا بتواند ادعای خود را
مبنی بر تبدیل کردن پل به یک ساز کوبه ای عظیم و استفاده از
آن در جشن سال 2009 رود هادسن، عملی کند.
|
|
جاشوا بل،
ویولونیست سنت شکن
همان طور که پیشتر در “گفتگوی
هارمونیک” خوانده اید، بهزاد رنجبران آهنگساز برجسته
ایرانی، کنسرتو ویولونی را به جاشوا بل تقدیم کرده که بارها
با نوازندگی او به اجرا رسیده است. هرچند چندان این اتفاق
تاریخی در رسانه های جمعی ایران بازتابی نداشت و به علت
نامعلومی، بیشتر صحبت از سمفونی های سفارشی ای میشود که هر
هفته به بازار می آید! امیدواریم دوستان خبرنگار، با خواندن
این مطلب بیشتر با جایگاه این دو هنرمند آشنا شوند.
|
|
بسیار آسانتر است
فیلمهایی را نام ببرید که جان ویلیامز موسیقی متن آنها را
ننوشته باشد!
ویلیامز، برای 307 فیلم موسیقی متن
تصنیف کرده و در موسیقی 48 فیلم به نحوی، از رهبری ارکستر
تا تنظیم، دخالت داشته، و بیتردید نیمی از این فیلمها از
شاهکارهای جاویدان سینما به شمارند. رکورد دست نیافتنی او
شامل 41 بار نامزدی اسکار است، که پنج بار موفق به دریافت
آن شده، دو جایزه امی، سه کره طلایی، 18 گرمی، و دهها جایزه
ریز و درشت دیگر.
|
|
Pachelbel -
Canon in D
جان پچلبل - متولد نورنبرگ آلمان -
مدرس موسیقی، آهنگساز و نوازنده ارگ دوران باروک است که در
دوران زندگی خود توانست هنر نوازندگی ارگ را به بالاترین
نقطه خود برساند.
|